Proyecto Hamsa

Proyecto Hamsa está planteado como una instalación interactiva.

En un principio quisimos plantear la instalación a partir de dos pantallas, una atrás de la otra, donde la delantera filme y reconozca a la persona mientras que la de atrás devela su escaneo y sus datos.

Cambiamos la disposición de la instalación a forma de tríptico a raíz de mejorar la manera de comunicar nuestro proyecto. Este nuevo formato es una proyección en la que todos los datos personales y escaneos del usuario aparecen a simple vista y en simultáneo a su aparición en pantalla. Antes de ingresar a la sala un cartel anuncia:

"Al participar de esta instalación se escanearán sus datos biométricos".

 La consciencia de lo que ocurre en esta actividad permite al usuario tomar una decisión. Con este formato de proyección el usuario está siendo consciente de lo que está ocurriendo: el reconocimiento facial y la autenticación biométrica, y la adquisición de datos a partir de esto.

En cuanto al reconocimiento facial, pudimos desarrollar un programa de inteligencia artificial con Phyton.

Proceso

Decidimos presentar en forma audiovisual el proyecto mediante un video 360° ya que el render no resultó ser una opción adecuada. Al estar trabajando con características físicas de identidad humana, la proyección sobre la pantalla del render debía ser de un humano. Para hacer la simulación del usuario moviéndose frente a la cámara, si trabajábamos con Makehuman u otra aplicación para hacer humanoides no habría correspondencia con el humano en pantalla.

Interfaz

Video 360°

Encontramos una forma de descargar los datos que Google tiene sobre una cuenta.

Programación del reconocimiento facial

Se realizó basándose en una referencia para Phyton y modificándola

Hamsa 2

Hamsa 1

Reconocimiento facial

CIASI

Dateline - Entrega Proyecto Transposición

Pre Entrega Proyecto Transposición

Subimos el material editado pero tuvimos problemas y no pudimos procesarlo con el Rutt. Adjuntamos un ejemplo de cómo quedaría.

Laboratorio

Realizamos dos gifs de prueba con un emulador del sintetizador de vídeo Rutt - Etra. El material para el primero lo filmamos en el set de la facultad, usamos un fresnel con gelatina azul para iluminar. El material para el segundo fue filmado en la calle.

3 dispositivos de IDIS

Paolo Gioli

Fotógrafo, artista visual y cineasta experimental. Trabaja alterando herramientas y técnicas fotoquímicas tradicionales para obtener peculiares usos de la luz y los químicos. Su película Film Stenopeico, ha sido realizada con una cámara estenopeica de 16 mm fabricada por él. Entre distintas técnicas exploradas a lo largo de su carrera trabaja con el archivo encontrado, la fotografía estenopeica, los precesos fotoquímicos antiguos y el cine sin cámara, entre otras.





Rutt – Etra Video Syntheziser

https://airtightinteractive.com/demos/js/ruttetra/



El sintetizador de video inventado por Steve Rutt y Bill Etra en 1972 era esencialmente una computadora analógica, diseñada para manipular una imagen pasando por un tubo de rayos catódicos en tiempo real. Fue usado por Steina y Woody Vasulka en sus estudios sobre la imagen, y con él crearon el efecto llamado Scan Processing.


Slitscan

Técnica de fotografía que consiste en capturar imágenes exponiendo a través de una abertura en forma de tajo, que se desplaza de un lado al otro del material sensible. El resultado obtenido es una fotografía fija capturada a través del tiempo. La dirección en la que se desplaza la abertura indica qué ha sucedido antes en el tiempo y qué sucedió después.

Mesas de los compañeros

Vanessa Beecroft
La delicadeza y simpleza del cuerpo desnudo rodeado de un ambiente blanco, con luz y reflejos, logró transmitir la esencia de la artista, sumado a que la modelo se veía muy tranquila y en su mundo. Fue un trabajo que generó un impacto, alumnos y alumnas no sabían qué tanto acercarse a la chica. Me pareció muy lograda la instalación.

Pina Bausch
La experiencia de la tierra me apreció una forma súper ocurrente para dar idea de la bailarina. La experiencia tan natural y humana de los pies descalzos sobre la tierra, pero dentro de una cápsula con elementos teatrales que aislaba del aula me llamó la atención.

Takashi Ito
El ambiente aislado del exterior, oscuro, con algunas luces y sonidos fuertes, imágenes repetitivas que refieren a la técnica audiovisual del artista, dando la posibilidad de que uno se vea y pueda probar movimientos y demás me pareció interesante.

INFORME

Gerhard Richter

Integrantes del grupo:
Falcón Julieta (Aguado)
Mulhall Harry (Cuoco)
Portillo Abril (Cuoco)

Artista elegido: Gerhard Richter

Gerhard Richter es un artista alemán nacido en 1932. Sus diversas obras van desde óleos sobre lienzos a fotografías pintadas.


Ruhrtalbrücke
(Ruhrtal Bridge) 1969 - Óleo sobre lienzo


Zwei Frauen
(Two Women) 1967 - Óleo sobre lienzo

Su catálogo de fotografías pintadas se divide desde auto-retratos hasta paisajes o interiores.

Tarea para el invierno

Gerhard Richter

Dentro de su obra, Richter tiene una serie de fotografías pintadas.


6.6.88 (Como) - 1988


2.3.89 (SILS MARIA) - 1989


Hokusai (1760 - 1849)

Pintor japonés con una inmensia y variada obra de la escuela conocida como "pinturas del mundo flotante".


Yodo River in Moonlight (1832)



Claude Monet


'Impresión, sol naciente' (1872) 

La obra de Claude Monet estuvo influida por artistas japoneses, principalmente Hokusai y Hiroshige.


Yves Klein (1928 - 1962)

Artista francés del movimiento neodadaísta. La mayoría de sus primeros trabajos eran pinturas monocromáticas.




Joseph Mallord William Turner (1775 - 1851)

Pintor inglés del romanticismo especializado en paisajes.


Lake Lucerne (1841/44)

Sophie Calle

Artista conceptual francesa


Doubles-jeux, Livre V, L'Hôtel


J. D. Salinger (1919 - 2010)

Autor estadounidense conocido por The Catcher in the Rye.


Takashi Ito

Director de cine japonés.

Entrega final del Proyecto Situación

La situación que nos propusimos fue pensada a partir de una locación. En el centro de un estacionamiento de un shopping/supermercado en San Miguel se encuentra (entre todos los autos, gente yendo y viniendo de hacer compras o tareas diarias) un pulmón de plantas. Desde un principio nos interesó esta idea por el contraste entre dos aspectos de la vida que presenta el lugar, y decidimos abarcar el tema personificando cada lado de esta dualidad. Él, urbano y ella orgánica, con quien tuvimos más obstáculos para representar esta característica, ya que nuestra idea de naturaleza es ella desnuda, pero esto, por cuestiones sobre el lugar y situación en la que filmábamos, no era posible, y decidimos que un vestido suelto podría ser una opción. Por otro lado, trabajamos con un lente Minolta 50mm f1.7, lo elegimos porque queríamos poca profundidad de campo, y el mismo sirvió mucho para los planos más cercanos, pero nos dificultaba en los que el sujeto estaba  más lejos (sobre todo él) para hacer foco, nos costaba ver la imagen nítida.
En conclusión estamos contentas con el producto, pudimos concretar algunas cuestiones estéticas que buscábamos, pero nos gustaría ajustar cosas y explorarlo más.

Situación. Pre-entrega

Situación II

Para esta etapa de la entrega conseguimos el permiso para filmar en la locación y pudimos aproximarnos un poco más a la idea del contraste de lugares dentro de un mismo espacio. La escena final, que es donde se encuentran nuestros personajes, la volveremos a filmar ya que por tema de horarios con la actriz pudimos hacerla sólo en forma de maqueta.

Situación

Para nuestro proyecto nos inspiramos en una locación que una compañera de comisión utilizó para el primer trabajo. El mismo es un estacionamiento en San Miguel que en el centro tiene un pulmón de plantas. Nos llamó la atención el contraste entre dos partes tan distintas, una orgánica y otra urbana, dentro de un mismo espacio. Nuestra meta en ese proyecto es crear una situación en la que veamos dos personajes: una chica entre este mundo natural, de plantas, y un chico trabajando en la parte urbana, que en un principio parezcan dos mundos totalmente separados, y que al final se miren, y conformen el mismo espacio. La maqueta la realizamos sin los actores definitivos ya que el permiso para poder filmar en el estacionamiento todavía estaba en trámite.

Locación:

(Foto por Lucía Salinas)

Compañera: Julieta Falcón

Maqueta del proyecto:

Esquicio situación

Esquicio máscara

Sobre la proyección de la entrega: logré ver cómo puede ir el proyecto para distintos lados a partir de una consigna que deja muchas libertades, y me hizo dudar sobre hasta dónde pueden llegar las mismas, qué es lo que se puede tomar como bien o mal hecho y cómo se puede nivelar el trabajo. Por otro lado, me parece super interesante el formar una biblioteca de actores.

ESQUICIO MÁSCARA

Carácter. Entrega.

Andrés es un apasionado por la música, especialmente el rock progresivo. Él fundó una disquería hace 25 años en la que vende CDs, DVDs, vinilos libros, revistas y merchandising, y en los años 90 creó una revista, también sobre música, que continúa manteniendo (por modo online) hasta hoy. 

Con mi compañero conocimos su casa, desde donde también trabaja en su página web de la disquería. Los estantes llenos de CDs, revistas y libros que vimos en su tienda se replicaban en las paredes de su casa. Nos contó casi estante por estante qué es lo que tenía, de dónde provenía, por qué esos músicos son unos genios. Nos mostró con felicidad las revistas que hizo, los CDs inéditos que atesora y los dibujos de músicos que solía hacer. 

Añoro: por el rock progresivo en el pasado, su éxito y explosión. Por las revistas, dibujos, y trabajos que él hizo también. 

Recuerdo: tiempo pasado, la juventud, los músicos. Orgullo.

Mi retrato

Retrato de mi compañero (Harry Mulhall)

Carácter. Instancia 2

(Reflexión de la segunda teórica)

Alguien que esta en lugar de algo. 

La teórica me abrió mil formas distintas de pensar para seguir el trabajo. Entre fotógrafos que conocía y los que incorporé luego de la clase encontré inspiración y cosas para ir tomando. Existen pocas oportunidades de tener tanta información junta sobre algo, uno va investigando y conociendo de a poco nombres de autores y yendo para el lado que le guste, pero en una clase te dan una bomba preseleccionada de autores muy buenos y a partir de ahí cada uno agarra por donde le interesa. Personalmente el tema del amor me sirve para retratar un lado positivo, de pasión, siento que es el punto de vista que predominó esta vez y lo relacioné con la pasión de mi personaje.

Instancia 2

Carácter. Instancia 1

NATATORIO

NATATORIO

Sumergirse en algo que en un principio temés por desconocido, cuando por fin te animás, te sentís el doble de bien que antes de todo el proceso. Transforma algo complejo en lo más simple y puro. Quita todos los elementos que actúan de barrera y queda el alivio.

Maqueta

La foto que elijo es una visión al sumergirse bajo el agua, abrir los ojos, y ver el fondo de la piscina. La luz solar y el movimiento del agua generan reflejos en el piso. Es un fenómeno que pide que uno se quede horas mirando, pero los ojos molestan y también la respiración. Cuando sos chico te maravilla y tengo ese recuerdo. De los distintos fondos de piscina que generamos elegí el que me remite a estar más profundo.  

El lugar que elegimos con nuestro grupo fue un natatorio. Llevamos cartulinas y papeles de distintos tonos de azul, bolsas, folios y papel film. También trajimos por las dudas lámparas y linternas, pero sobre todo espejos para reflejar la luz, ya que nos fijamos el pronóstico y supimos que íbamos a contar con una gran ventana por la que entraba el sol de la tarde, y nuestra idea con el agua es esta relación natural con la luz solar. También usamos, literalmente, agua. Llenamos bolsas y folios con agua e hicimos que la luz pase a través de ellas y genere reflejos sobre el papel. Fotografiamos la impresión resultante en el papel, siendo ésta la parte de bajo el agua. Por otro lado pusimos papel film o bolsa sobre los distintos tipos de hoja y para generar la impresión de la superficie, pudiendo ésta ser un mar o pileta.